重要的是要注意评论策略而不是冒犯作者。原因很简单：您正在评论他人的时间，精力和精力以及您想表达的内容。

因此，评论的规则是：不要贬低别人并提升自己，不要仅仅通过发泄情绪来轻描淡写您的意见和建议。您的意见和建议也通过您自己的时间，精力和精力来实现。这与摄影师必须支付的部分没有什么不同。如果摄影师来这里学习和改进，他将不会将您的意见和建议视为对他的人身攻击。相反，他们将把您的意见和建议视为学习经验和经验，以改善他们的新作品。

好照片的共同特征如下：

明确的话题

照片的主题必须清晰，并且可以脱离背景。

较大的浓度范围

照片上应该有较大的浓度范围。

线条有序

图片上的线不应该太混乱，最好具有方向性或径向排列。值得注意的是，这里的顺序是视觉顺序，而不是概念顺序。图片应该能够显示出丰富的变化。

重复形状

形状的重复可以使照片充满节奏。

三维

可以在照片中显示三维。采用纹理时，您必须表达对象的特殊纹理。

有想象的空间

物体的一部分可以为观众提供更多的想象空间。

图与地面的比率合适

该图与地面的比率必须适当，以免空虚或人满为患。

有光和阴影感

可以捕获光和阴影中的变化。对比不能太虚弱。对比度不能太虚弱，因为整个图片的力量还不够。

关于如何欣赏或欣赏美丽摄影作品的观点

尽管摄影只能持续超过100年，但每个人仍然对美丽的事物和工作都有共同的追求。应该有一个如何确定照片是否美丽的标准。

许多人说，艺术没有标准可以衡量，不能通过像工程组件这样的标准量表来衡量，但这不是不守规矩的。

摄影审美研究的对象应包括以下三个方面：

1。从摄影师和摄影的观众的角度讨论它，解释了摄影美女的最基本本质，以及摄影作品的第一个摄影艺术家（专门从事摄影艺术家的摄影艺术家）的美学意识，美学心理品质和美学标准。

2. Explore the first aesthetic object (all natural prototypes or social life prototypes with aesthetic characteristics that can be created for photography, as well as those artistic forms that exist in visual form, the sum of aesthetic factors that constitute aesthetic relationship between the aesthetic subject of the photographer), and the second aesthetic object (the aesthetic object that exists in the form of photography works), explain the nature of the beauty of photography艺术，以及摄影艺术的各种形式和摄影艺术美女的类别

3。从创造摄影美景的角度来看，我们研究摄影客观化的表达形式，解释摄影艺术的各种主题以及各种摄影艺术创作的活动。

美丽的存在（自然美和社会之美），美感（摄影师和赞赏）以及无所事事的创造（摄影师艺术美女）是摄影美学研究的范围

东部王朝的中国画家Gu Kaizhi提出了当时的绘画方面的“写作精神”的想法。他应该同等地关注“形式”和“精神”，并强调说眼睛的待遇是表达角色精神观时最重要的。

唐朝的诗人兼画家王·韦（Wang Wei）也提出了一种美学观点，即“绘画风景时，头脑首先是用笔出现”。创建时，我们必须首先建立思想并形成图像，然后我们可以写另一个唐王朝的诗人和诗人，以诗歌为例，以提出艺术作品应该具有艺术概念，而“艺术概念”的理论是我国iesthethetics中独特的美观类别。

在“梦想梦”中，山提出了敏锐的音乐。情绪。他在“梦想”中提出了“风落下的鲜花，鸟儿唱歌，山脉更加僻静”。

歌曲王朝的文学大师Su Dongpo还说：“绅士可以暗示事物，但不关注事物”，这意味着在美学，人和物体或工作中，没有占有关系，并保持“纯净的”心理状态。一旦美学结束，人与事物或工作之间的关系将立即终止。 “关注事物”以实现所有所有格美学指标的意识并不是美学应有的态度。

从以上，我们可以看到，尽管美学没有固定的规模，但人类对美的追求仍然被人类共享，并且相对完整地吸引了美容和欣赏美的方式。这些也是人们在欣赏美丽作品时应该拥有的基本条件和基础。如果我们放弃这些，我们将欣赏美丽的标准？

摄影艺术的美丽是摄影师在摄影艺术实践中统一真实事物的自然性和社会性的特征，并以人们能够感觉到的最佳方式展示它们。摄影师的创造性实践已融入摄影师的各种精神过程中，例如美学心理学，美学感觉，美学理解，美学想象力和美学理想。在视觉图像的方式中，诸如线条，形状，颜色，光明和阴影，时间，空间等事物的外部和内部图像，人与自然之间的关系，人与人之间的关系，人的命运以及人类生存的时间和空间可用于视觉上吸引人类的感觉器官。

摄影艺术美女的存在方式：

1。摄影艺术的美是摄影语言的美。

摄影作品是摄影之美的方式和载体。至于摄影作品，内容和形式是构成工作的两个主要要素。摄影艺术的语言是由摄影设备以及摄影师独特掌握和摄影师具有组织能力的形状，线条，光线，颜色和其他形状元素的组合形成的。关于摄影作品中复制美容的各种信息是美容摄影艺术的语言。

2。摄影艺术的美最终以审美主题的实现形式出现。摄影是一种减法，要实现的目的是“看到一个美丽的人或事物”，而不是“看到美丽的人或事物”。

在我们的摄影作品中，我们可以直接表达“美丽”事物，以实现国家和欣赏美丽的享受。我们还可以表达“丑陋”的时刻，以引起人们的追求和渴望美丽的事物。放弃那些丑陋的形式或事物是为了从另一侧隐喻美丽，这是美的另一种形式。

摄影作品直接源自生命，但它们不等于复制现实生活。取而代之的是，他们增加了摄影师对现实生活的看法和美学观点，这是摄影师酿造的神灵的结果。这种美学思维通过诸如框架，构图，光线，色彩和瞬间选择等艺术处理来巩固摄影师的美学态度。因此，摄影的创作过程是摄影师的审美练习和心理旅程的过程，也是摄影师美学口味的标准。这个过程是由他自己的审美心理学驱动的。因此，我们可以通过他的作品看到摄影师的个人培养和兴趣。对于带来沮丧而不是美容或美容觉醒的摄影师来说，它只能证明摄影师自己的卑鄙能力。

我们可以从以下角度和方面欣赏摄影的美丽：

摄影美的存在的形式可以反映在内容（包括主题和主题）和形式（形式和线条美，色调美，色彩，色彩，对称性，平衡和整洁）的形式中。摄影美的存在的形式分为两个方面：反映自然美女和艺术形象的美景，反映了社会生活。

摄影主题不同于摄影材料。摄影材料可以分散，非典型并且具有不确定性。该主题是从材料提供的分散和不感染现象中提取的美学上有价值的组成部分。尽管主题来自真实的存在，但它与真实存在不同。这是摄影师的有目的和有意识的选择，完善，加工和表达，并且是具有美丽本质的生活材料。主题是否美丽无关紧要。

摄影主题表达了摄影师的审美情绪，审美标准，审美态度，美学的追求和审美评估。这是摄影师从长期积累的美学体验中产生的新美学判断的结果，自然美和社会美的原型向他提出了建议。

摄影美学内容的形式：

1。反映自然美景的景观美（包括自然景观美的思考：完全自然自然中的壮观，奇观和美丽的反射，而没有人造雕刻的痕迹；人类景观美的反射：景观的反射表达了人类的人工艺术处理后人类文明的水平）。

2。艺术形象的美丽反映社会生活（包括：摄影艺术的精神美景：只要艺术形象反映了人类思想的美丽，它将具有美学价值；摄影艺术的行为美感：摄影艺术必须使用原始外观来重现摄影师的精心范围的新图像，以供摄影师的范围rophoties rophories rophories。他们在摄影中的美学愿望并创造了新作品。

在摄影中表达形式之美的方式：

1。形状和线条的美：客观地存在，依靠作者发现，完善和重组并获得自然形式的复制，成为作品的视觉元素之一，与观众的心理相呼应，并导致观众的审美特征。

2.音调美：视觉刺激情绪然后与特定图像形象结合的重要因素之一直接影响美学主题的美学情绪。

3.颜色美：颜色的美学表达非常明显，可以向人们传达某些情感含义，并传达各种可以触动人们情绪的信息。它可以在人们的视野，情感和意义中产生不同的审美影响。当不同的颜色表达特定的摄影作品时，人们将有意识地结合工作的内容，以产生兴奋，冷静，温暖，开放性和收缩，活泼和忧郁，华丽和简单性。当人们在美学上意识到时，他们将将摄影的颜色与图片中的特定艺术形式结合在一起，并有意识地给出各种颜色不同的含义。

4.对称：图片中合理的布局，互相协调和适应

5。平衡：摄影中的“一磅棉和一磅铁”的原理（一磅棉的重量与一磅铁相同，但体积差异很大。在摄影作品的布局中，如果一侧的场景是一磅的棉花，而另一侧的场景则一定要等于一磅的铁，则一定要等于一磅铁的图片）

6。整洁而统一：以交错的方式排列相似的图形或不同图形的相同布置，并且必须确保图片的完整性，并且不破坏图片的平衡。摄影图片中的图像大小和比例是适度的，可以满足视觉令人愉悦的需求，保持图像之间的协调性，寻求变化的简单性，变化的享受和美感。

综上所述，摄影作品必须首先追求内容的主题和意图，并使用以上六个点在摄影师心中描绘出审美情节，以拍摄真正的美丽照片。

许多出色而直立的照片评论员花了很多时间和精力来试图通过分享他们的经验来帮助其他摄影师。许多人在文学方面非常有才华，可以使他们的评论非常适合和流畅。但是实际上，发表评论并不一定需要文学学位来帮助改善他人的照片。关键是诚实评估一项工作。您需要知道的是：当您对作品发表评论时，您会花时间帮助另一位摄影师。您的意见不是胡说八道。您来这里指出工作的优势和缺点。完美的工作很少见。但这并不意味着没有出色的作品。完美远远超出了卓越。完美意味着无论您多么努力，您都无法使它变得更好。

当您第一次看到作品时，请注意图片的角落。这需要一些培训。非常值得训练。同时问自己几个问题：

1。照片的主题吸引了我的第一个关注吗？

2。是什么吸引了我的眼睛？

3。接下来我的眼睛会看什么？为什么？

4。主题重点和曝光是否正确？如果没有，是否有任何理由被散焦？这张照片有必要这样做吗？

5。背景重点清晰吗？曝光正确吗？如果没有，这项工作是有益的还是不利的？

6。主题和背景的颜色看起来很自然吗？如果它是不自然的，对照片有益还是不利？

7。照片看起来平坦还是有深度？真实的？如果是不真实的，对照片有益还是不利？

8。照片在照片中的位置是否特别吸引人，还是构图使您对此分心？通常，该构图对照片有什么影响？

9。图片会表达还是影响？

10。削减更宽或更紧密的照片有帮助吗？具有不同的拍摄角度会有所帮助吗？

11。您的评论能否给原始作者一些特别的反馈，以帮助他提高作品的质量？重要的是要注意评论策略而不是冒犯作者。原因很简单：您正在评论他人的时间，精力和精力以及您想表达的内容。因此，评论规则是：不要仅仅通过发泄情绪来轻描淡写您的意见和建议。您的意见和建议也通过您自己的时间，精力和精力来实现。这与摄影师必须支付的部分没有什么不同。如果摄影师来这里学习和改进，他将不会将您的意见和建议视为对他的人身攻击。相反，他们将把您的意见和建议视为学习经验和经验，以改善他们的新作品。

当许多摄影爱好者首先踏上摄影之路时，当面对许多出色的摄影作品时，他们对如何欣赏它们并不十分清楚。他们经常在作品中隐含地忽略其他内容。学会欣赏是摄影师必须学习的基本技能之一。只有通过学习欣赏，您才能从别人的作品中学到更多。今天，我将与您分享我在这方面的经验和观点。请给我一些有关缺点的建议。

摄影是恢复真实事物和场景的过程。在此过程中，除了关注摄影设备和技术外，它还需要摄影师的即时感觉。当我们面对不同类型的摄影作品时，我们应该看和评估什么样的观点？现在，大多数作品从不同角度表达了自然，社会和艺术的美丽。这样的作品不仅可以带给我们视觉和精神上的享受，还可以使我们对生活充满热情。当然，还有一些作品，例如捕获和纪录片，这些作品对构图，光和角度没有严格要求。当面对不同主题和样式的摄影作品时，我们应该欣赏什么样的心态？

因为摄影艺术与其他艺术不同，并且具有自己的艺术特征，所以它决定了自己的艺术定律。摄影艺术欣赏的要素是：基本建模因素，技术技能，艺术表达技术和主题思想。

首先，摄影艺术通过颜色，音调等创建图像。因此，要欣赏摄影艺术，我们必须首先从观众可以直接感知的基本元素开始，例如作曲，光和音调。这些要素不仅是作品构成的基础，而且是观众感觉和认识摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术和技能的完美结合。出色的工作不能与技术和技能的应用分开。在北京奥运会游泳比赛中摄影作品中使用的拍摄技巧使主体突出和背景变得模糊，使整个图片更加动态和沉浸式。如果您有一定的摄影知识，则可以说出拍摄照片时使用的拍摄方法，并评估和思考它们从更深层次的角度感觉和理解它们。相反，如果您对相关摄影知识没有深入的了解，那么当您看到照片时，您只会感受到照片的真实和虚拟的动态效果，而忽略工作中角色的美好时刻和表达方式，而错过了一个宝贵的学习机会。

第三，艺术表达方法也是欣赏照片的重要因素。这是摄影师根据主题创建的需求在艺术概念和主题的指导下使用的不同表达方法。在今天的许多商业摄影和艺术摄影作品中，我们可以看到许多不同的艺术表达方法。欣赏这类工作与我们接受的教育和个人艺术培养密切相关。我们可以通过持续学习来改善我们的个人艺术培养，从而从我们的作品中学习更多知识。

第四，主题是对摄影作品内容的集中反映。从概念到完成工作的整个过程，它也是内容和形式的统一性。一般新闻主题的主题相对明显。有时，景观作品的主题不是很突出，但是艺术表达技术存在明显的差异。

实际上，无论是摄影艺术还是摄影作品，这都是需要长期积累，学习和摘要的过程。只有通过持续的练习，我们才能提高我们的欣赏水平并形成自己独立的创意风格。在我们看到的众多摄影作品中，我们不必要求每个摄影作品都有美学。只要我们以自己的感受欣赏它，我相信每张摄影总是会给我们带来独特的美丽和触摸！